La literatura española del siglo XX: Miguel Hernández, el reflejo de la madurez

Miguel Hernández (Orihuela, 1910-Alicante, 1942) ha sido de los pocos poetas del siglo XX en España con una trayectoria literaria evolucionista, debido al consecuente cambio de su pensamiento simbólico e ideológico. Es por ello que a lo largo de sus poemas se puede apreciar la maduración psicológica del ser humano, desde su infancia pastoril y religiosa, a una cosmovisión progresista comprometida con la vida política.

Durante su infancia, en Orihuela, Miguel Hernández vivió atado a la naturaleza, principalmente a la vida pastoril heredada de su familia, cuidando el rebaño desde las primeras horas de luz hasta el anochecer. Su etapa escolar se desarrolló en las escuelas del Ave María , centro distinguido por la elección de alumnos distinguidos, siendo entre estos excelente y destacado. Sin embargo, su bagaje escolar solo duró cinco años cuando su padre lo aparta de los estudios para que se dedique a un único fin: la vida en el campo. Durante sus prolongados pastoreos desarrolla sus capacidades literarias leyendo, y sobre todo escribiendo lo que observa. Es por ello que su primera etapa como poeta trata de un mundo basado en lo humilde y cotidiano, esencialmente en la naturaleza. Además una expresión religiosa sublima en sus trabajo, debido a los valores católicos que había adquirido en sus años de escuela. Destaca su primera obra Perito en Lunas, de 42 poemas de octavas reales, en los que se observa una poesía pura, de influencia vanguardista, y en verso libre y experimental.

Hacia el año 1935 el poeta abandona su pueblo natal trasladándose a Madrid, en el que comenzará un nuevo período como persona y poeta. Por un lado, su literatura se verá reflejada en un mundo introspectivo y en presencia del amor, en el que la amada es idealizada y presentada como una causa de sufrimiento para el poeta. El Rayo que no cesa fue la obra más destacada durante su etapa amorosa y existencial, en la que también se puede ver la influencia de su amigo Ramón Sije, un vecino oriolano muy cercano a su vida personal y profesional.

Vientos del Pueblo, de Miguel Hernández/ IRENE MIRA

El inicio de la Guerra Civil, hizo que Miguel Hernández se decantara por el bando republicano, abandonando esos principios conservadores para adentrarse en una nueva clase social que reivindica sus derechos: el pueblo trabajador. A partir de ese momento, abandona la poesía pura de antaño e inicia una poesía impura acompañada de las primeras protestas sociales en defensa de la libertad y los valores humanos. Vientos del Pueblo y El Hombre Acecha, son obras en las que se fundamenta su compromiso político en experiencias cotidianas, vividas y sufridas por él y los suyos. Durante esos años el autor cree necesario convertir el arte en un arma de combate y en un instrumento útil para mantener bien alta la moral del soldado. Es así como cultivará una poesía de propaganda que paseará por las trincheras, revistas y radios republicanas. En Vientos del Pueblo, denuncia las injusticias y se solidariza con el pueblo oprimido. El Hombre Acecha por su parte, muestra el tormento por la muerte colectiva que acarrea la guerra, y por sus heridos y presos.

Con la pérdida del bando republicano, el poeta finaliza su vida en la cárcel, en donde escribirá su último poemario, Cancionero y Romancero de Ausencias. Manuscrito que dejó en manos de su mujer Josefina. Durante su etapa carcelaria, el poeta interioriza la Historia destruida y se somete a un momento de intimismo y serenidad evidentes de su madurez, en el que siente la destrucción personal, el aislamiento y la ausencia de su amada e hijo, hasta su fallecimiento en 1942.

Bibliografía

ANTOLOGÍA POÉTICA. Antología poética, Miguel Hernández. Ed: AUSTRAL. 2010

ALGÚN DÍA EN ALGUNA PARTE. Imprescindibles - Miguel Hernández (Primera Parte). 4 agosto, 2015. https://www.youtube.com/watch?v=RnzP1teSI98